Denuncia Neza Arte Nel que quieren borrar del Faro su mural Xólotl

Benjamín González, director del centro, afirma que era de carácter temporal


"Harían mal. Es un símbolo interesante desde el punto de vista popular", señala Roger Bartra

La obra está jurídicamente protegida: colectivo Invitan a debate abierto el próximo sábado

POR JORGE CABALLERO

Reconocen autoridades que el mural es símbolo de identidad del Faro de Oriente FOTO Archivo
El colectivo Neza Arte Nel, creador del mural Xólotl (variante de la palabra ajolote), que serpentea por toda la pared que resguarda la Fábrica de Artes y Oficios, mejor conocida como Faro de Oriente, denunciaron que las autoridades de ese centro quieren borrar la obra, a pesar de que "retrata la identidad del Oriente de la ciudad; inclusive cronistas de Ciudad Nezahualcóyotl mencionan al ajolote como símbolo importante y fundacional de ese sitio, igual que los perros de Alfredo Arcos o el coyote, nombre que lleva en su raíz etimológica".

Por su parte, Benjamín González, director del Faro, no quiso dar su opinión respecto del tema, y mediante un comunicado, enviado a esta redacción, anunció un debate abierto con la comunidad del centro, el próximo sábado al mediodía.

Lupus, artista plástico integrante de Neza Arte Nel, informó: "Las autoridades del Faro dicen que ellos pueden desaparecer el mural por un acuerdo que hicimos hace cinco años, pero fue un acuerdo abierto con dos posibilidades: que fuera temporal o definitivo, pero nunca llegamos a una determinación, se quedó en puntos suspensivos. Además, muchos conocen el sitio más como el Ajolote que como el Faro".

En esta franja la información que hizo llegar el titular del Faro señala: "En el año 2000, cuando se fundó el Faro de Oriente, el entonces Instituto de Cultura de la ciudad de México convocó a una jornada para realizar un mural en los exteriores del edificio. Dicha convocatoria estableció que la obra resultante tendría carácter temporal, con la finalidad de renovarse periódicamente. Se reiteró al colectivo Neza Arte Nel que el mural sería efímero. Ellos manifestaron su acuerdo. Por lo mismo, los materiales que se escogieron para la elaboración, principalmente pintura a base de agua, responden al carácter temporal de la obra".

Entrevistado vía telefónica, el sociólogo Roger Bartra afirmó: "Estaría mal que se borrara porque es un símbolo interesante desde el punto de vista popular. Los que lo quieran desaparecer no harían bien, porque es un reflejo, el inicio de toma de conciencia de los jóvenes de Neza. Sería mejor que permaneciese".

Agregó: "Conozco bien el mural, viene del supuesto destino que se le iba a dar al edifico, que estaba ligado al agua; al principio se plantearon figuras acuáticas. Cuando vi el Ajolote, pensé que el origen era mi libro La jaula de la melancolía".

El joven artista Lupus agregó: "Lo que nos molestó bastante fue el tono autoritario con que nos informaron que se iba a borrar el mural. Esto nos lo dijeron Benjamín González y Angel Gómez, quienes textualmente expresaron: 'se va a borrar una parte muy importante del mural, sólo se van a quedar unas cuantas cosas'. Nosotros pensamos que un mural no se borra porque es una obra artística; es como querer borrar un mural de Benito Messeger o de O'Higgins".

"Se ve viejo y feo"

El argumento que utilizaron las autoridades del Faro para desaparecer Xólotl, refirió Lupus, es "que se ve viejo y feo; que hay que renovar el lugar, porque está en una nueva etapa. González y Gómez quieren que los chavos de los talleres del Faro pinten, cosa con la cual estamos de acuerdo, estamos en favor de que se pinten murales, pero no que se borren".

Por otro lado, Aurea Cintia Jiménez, del mismo colectivo de artistas, precisó: "El artículo 21 de la Ley Federal de Derechos de Autor, referente a los derechos morales, menciona que no se pueden alterar los murales. Es derecho de los autores de una obra oponerse a cualquier deformación, mutilación u otra modificación de ella, así como toda acción a la misma que cause su detrimento o algún perjuicio a la reputación de su autor. Está jurídicamente protegido".

Oscar Rivera, un tercer integrante de Neza Arte Nel, precisó: "Es importante mencionar que es un mural, no un grafiti, porque de repente las autoridades confunden, si quieren pintar grafitis el Faro tiene muchos espacios donde realizarlos".

Retomó la palabra Lupus, quien informa en qué va el asunto: "En el quinto aniversario del Faro, el 25 de junio pasado, nosotros leímos un documento público en el que no damos autorización para que se modifique el mural. Benjamín González nos respondió que ya había autorización de la Secretaría de Cultura para hacerlo".

Intervino Aurea Cintia: "Ese derecho moral que mencionamos, es exclusivo de los autores, no depende de la decisión de alguna autoridad, sólo que la obra sea de dominio público dependería de una autoridad, lo cual no es el caso de Xólotl".

Restaurarlo, una propuesta

Lupus prosigue: "Tuvimos una reunión con Benjamín González para llegar a un acuerdo. Nosotros propusimos que se restaurara el mural si se veía feo, pero nos respondió que era definitivo, que se borraría una parte muy importante, que podíamos escoger algunas partes de las que se quedaban; que era muy bonito pero que se tenía que borrar para que los chavos del Faro pinten encima de Xólotl.

"Pensamos que es inmoral que no se inculque a los nuevos artistas respeto por la obra de sus colegas, que no se les enseñe a hacer comunidad artística."

Sin embargo, en el comunicado que las autoridades del centro hicieron llegar a La Jornada, reconocen: "Para el Faro el mural fue fundacional. Fue el primer ejercicio de abrir su espacio a la participación de jóvenes artistas de la ciudad. También le dio identidad y se constituyó la imagen del ajolote como un símbolo del Faro".

Pero agregan: "Por falta de recursos económicos se fue posponiendo el cambio de piel del edificio y es hasta este año, en que el Faro contó con una ampliación presupuestal para varios proyectos pendientes, que se retoma la idea de renovar los murales; por la necesidad de abrir nuevamente el espacio para que se expresen allí otros artistas. Esta actitud tiene que ver con el espíritu y la vocación del Faro: un espacio para las artes y la experimentación, para formar artistas y propiciar el encuentro y el trabajo colectivo".

El comunicado concluye con la invitación "al colectivo Neza Arte Nel y a todos los interesados a dar su opinión sobre la permanencia o renovación del mural, a un diálogo fraterno y sincero. A hablar y a escuchar".

La cita para discutir la permanencia o desaparición de Xólotl será el próximo sábado 16 de julio a las 12 horas en el Faro de Oriente. Lateral de la calzada Ignacio Zaragoza s/n, colonia Fuentes de Zaragoza, cerca de la estación del Metro Acatitla, línea A de ese sistema de transporte. Teléfonos: 5738-7442, 5738-7440 y 5738-443.

Tomado de: http://www.jornada.unam.mx/2005/07/14/a14n1esp.php

Interviene el “arte chafa” al Museo Carrillo Gil

Por: Juan Carlos Aguilar Martes 30 de Noviembre de 2004


El programa A la Pared se inaugura con la intervención que realiza el colectivo Neza Arte Nel al vestíbulo del Museo de Arte Carillo Gil, quienes a partir de materiales de desecho y basura simulan un puesto de tianguis que tiene la intención de deslindar al arte de su concepción de cultura superior.
La intervención consiste en colocar materiales como plástico, cinta canela, teclados destartalados y todo aquello que para otras personas sería chatarra y demostrar como “las desventajas de infraestructura (se pueden convertir) en ventajas artísticas o estéticas”, mencionó en conferencia de prensa Óscar Rivera, integrante del colectivo fundado en 1999.
A partir de mañana y hasta el 27 de enero de 2005 este “arte chafa” como ellos mismos lo denominan —que se encuentra muy emparentado con lo que se conoce como kitsch— tiene el objetivo de integrar las distintas expresiones artísticas del país como graffiteros, skatos y cholos.
El Mural Tianguis fue concebido a partir de la tesis de la caja plástica de Siqueiros, y postula una especial preocupación “por todo el lenguaje de lo chafa, Neza Arte Nel hace arte chafa, es el creador del arte chafa”, en palabras del miembro Miguel Ángel Rodríguez Lupus.
Arte Neza Nel —compuesto por Miguel Ángel Rodríguez, Óscar Rivera, Martín Cuaya y Áurea Jiménez— gusta de la participación activa al realizar sus obras, por ello, si en el proceso de realización de un mural “los chavos ven que se está realizando (una pieza) le caen y se integran” y participan, afirma Rodríguez Lupus.
En la obra realizada para el Carillo Gil, a diferencia de otras anteriores de los artistas de Neza, los materiales utilizados cobran una importancia mayor. En este caso, lo llevan al extremo y trabajan “con todo este lenguaje de lo sintético, de los plásticos, que abundan en toda la ciudad”, sentenció Lupus.
A pesar de ello, la tarea del Colectivo no ha sido fácil, han tenido “que gritar, que patalear” para ser escuchados, pues los espacios para el arte alternativo e informal no son abundantes en nuestro país.
“En México el acceso está cerrado a propuestas que no entren en la categoría oficial, que no estén dentro de un círculo de amigos o de conectes y esto provocan que todo lo demás quede fuera”, lamentó Óscar Rivera en entrevista a Crónica.
Tomado de: http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=155595

Estrategias divergentes. III Simposio Arte Contemporáneo UDLA

Por Ramón Almela. Doctor en Artes Visuales.


El grupo "Neza Arte Nel" representados por Miguel Ángel Rodríguez y Oscar Rivero se extendieron de modo amplio y algo disperso en una obra producto del acercamiento a lo marginal de la sociedad en la que se encuentran inscritos: Ciudad Nezahualcóyotl. El ensamble mural-grafitti, el mural-tianguis y el mural-fusión resultan de la sublimación de las fuerzas resistentes a la jerarquía estética opresiva abriendo la expresión espontánea y efímera en proyectos de extensa envergadura (El mural del metro tiene 1,000 m2) sobre bardas y espacios públicos. Un arte calificado de chafa e híbrido que agrupando sectores periféricos de la construcción de la imagen como los grafiteros y las bandas, consigue implantarse con relevancia en la producción de significado en las prácticas artísticas del Distrito Federal.

Fotos y texto tomados de la dirección: http://www.criticarte.com/Page/file/art2004/IIISimposioUDLA.html

Revista La Luciérnaga

Órgano de expresión de los estudiantes de la Preparatoria Jacinto Canek, editado con el apoyo del Instituto Mexiquense de la Juventud. Ofrece un panorama del acontecer cultural en la entidad, con énfasis en los eventos musicales. Contiene, asimismo, textos de poesía y narrativa. Presenta forros en couché a dos tintas e interiores en papel cultural a una tinta, con fotografías e ilustraciones.

Consejo Editorial: Héctor Anguiano Vara, José Luis García y Sergio García


Nombre: La luciérnaga

Editor: Eduardo Ortiz Muñiz

1er. Ejemplar: septiembre de 1994

Periodicidad: cuatrimestral

Formato: 14 X 28 cm / 24 páginas

Tiraje: 1,000

Dirección: Balbino Dávalos # 83

Colonia: México

C.P.: 57620, Nezahualcóyotl, Estado de México

Teléfonos: (5) 793 26 05, 797 17 23

tomado de: http://www.cnca.gob.mx/catal/166a.html

Texto chiro acerca del Beto Vargas por Óscar Edgar López

ALBERTO VARGAS ITURBE Y.

¿DIVAGACIONES, ALUCINACIONES, PRETEXTOS?

I.

Don Henry Miller aseguraba que antes de ser escritor famoso hubiese preferido
ser un señor, de miles, que se topa con su vecino en el parque y le saluda con
un buenos. Pero él decía esto a sus ochenta años, rodeado de dólares y fama
mundial. Bukowsky logró lo que buscaba y por casualidad, también octogenario,
veía esfumarse a la antigua vida de perro desde su piscina en L.A.

El anonimato nunca es total y sólo los anonimatos parciales pueden, alguna vez,
mezclarse para producir un estallido de celebridad. Pero no tan de vez en
cuando, y sino veamos cuantos son celebres unos minutejos en la farándula.

Ey. pero otra cosa es la trascendencia. Fácil es quemar rápido los cartuchos de
la fama pero prolongarla hasta hacerla parecer parte de la vida misma no es nada
instantáneo. No falta quien crea que Picasso vive en Loreto, y es que es tan
común que ha transformado su valor, Picasso es un referente de la pintura; para
otros representa mal hechura y para los menos: Anthoni Hopkins en una película
bastante tibia.

Bueno, bueno, dejemos eso. Decía que la fama es la semilla de la trascendencia,
aún cuando esa fama venga después de la muerte, como le pasó a Egon Schiele y a
ostros.

Pero la fama y la trascendencia no sirven de nada cuando la sanidad y la pura
relajación del anonimato aparece, pues parafraseando a un familiar borracho a
las dos de la mañana, en una presa cercana, montado en una tinaja que el tomaba
por navío: ni el pinche Bush está como yo, ahorita. Y ya ven ustedes que la fama
de ese señor no es precisamente una delicia.

Además es idiota creer que lo cotizado y manoseado es "lo bueno", eso es cosa de
la industria, es anuncio. El descuido en las cosas sencillas, hasta las
primitivas, nos ha llevado a una sofisticación cancerigena, avanzamos a pasos de
lince hacia la destrucción natural, pero recuerden: pasos de lince.
%0

Presentan antología los Coyotes

Presentación de la antología de la COFRADIA DE COYOTES, se llevará acabo en el Auditorio de la Universidad Tecnólogica de Nezahualcóyotl a las 13:00 hrs. del próximo viernes 26 de Enero del 2007.
Integran la obra, cuentos de Emiliano Pérez Cruz, Eduardo Villegas, Alberto Vargas Iturbe, Ignacio González, Suriel Martínez y Ricardo Medrano, entre otros.

La canción Nezia

Al oriente de la ciudad de México, existe un municipio que tomó el nombre del célebre poeta texcocano Acolmixtli Nezahualcóyotl. Es un municipio altamente politizado que en los 40 años que tiene de existencia ha logrado sortear diversas vicisitudes geográficas y sociales. Su composición poblacional es pluricultural, de todas la regiones de la República Mexicana. Esta riqueza cultural ha permitido que en este joven municipio mexiquense, se genere un importante movimiento cultural y artístico, que es reconocido en todo el país.

La poesía como la pintura es de altos vuelos; el teatro, la danza. Pero sin duda la canción popular que en Nezahualcóyotl se hace, es de una trascendencia para esta comunidad y, para otras comunidades allende sus fronteras.

El canto nezio, como se le suele llamar, es un canto esencialmente de temas sociales, aunque su lírica amorosa es apreciada por la forma nada cursi con que aborda dicho tema. Entre sus máximos exponentes se encuentran, en primer lugar, Raymundo Colín (Ajolote de Neza), Miguel Pineda y Juana Vázquez. Cada uno con un estilo particular de decir su canción. Raymundo Colín ha producido dos CDS: "Amor Olvídame" y "Viejo Lobo de Amar", mientras que Miguel Pineda un CD titulado "Canción Nezezaria". Juana Vázquez, además de poligráfa, ha grabado un CD, con el Grupo Salitre Urbano, titulado "Canciones del Salitre".

Estos cantautores, cuentan en su labor más de 20 años de brega y resistencia. Su canto ha marchado de la mano de los movimientos sociales y culturales populares, dejando honda huella con canciones como "Ofelia", de Raymundo Colín:

Ofelia Trabaja en un taller
haciendo costura de seis a seis,
es madre y padre de casi diez
apurando la máquina puede pagar.

Un cuarto ruinoso de vecindad
lleno de moscas de suciedad,
en donde sus hijos puedan estar
arañando sus ropas con libertad, con libertad.

La máquina, máquina a ella le importa más,
la máquina, máquina a ella le va a matar;
beben su vida, beben su vida beben su vida
sin importar,
beben su vida, beben su vida beben su vida
sin importar.

La gente murmura en la vecindad
qué oficio ella tiene lo qué será,
si es prostituta de un callejón
o es costurera su profesión.

No importa su vida no importa ya
le importan sus hijos qué comerán,
no importa qué digan ni qué dirán
le importa el futuro que ellos tendrán.

La máquina, máquina a ella le importa más,
la máquina, máquina a ella le va a matar;
beben su vida, beben su vida beben su vida
sin importar,
beben su vida, beben su vida beben su vida
sin importar.

Ofelia trabaja en un taller
haciendo costura de seis a seis,
mañana, pasado igual será
muy pronto la anemia la matará, la matará.

beben su vida, beben su vida beben su vida
sin importar,
beben su vida, beben su vida beben su vida
sin importar. Ofelia.
Esta canción "Ofelia" es ya un himno dentro no sólo de los movimientos femeninos populares, sino dentro de la izquierda urbana en México. Junto con otras canciones de cantores comprometidos como José de Molina, Gabino Palomares o Pancho Madrigal. Estos son pues los cantautores nezios, de un municipio llamado Nezahualcóyotl.

Luciano Iturbe

La liga es: http://trovamex.com/portal/modules.php?name=News&file=article&sid=98

Obra de Julio Huertas, artista de Nezahualcóyotl

Le dí unas lengüetadas a la zorrita*

Por Alberto Vargas Iturbe


Una hermana tenía una tienda en San Miguel Teotongo, me invitó para que le ayudara, dado que no tenía empleada, sola no podía desplazarse en el negocio. Llegamos al acuerdo que sólo iría en las tardes, ya que en la mañana yo iba a la universidad.
Esta colonia, apenas se empezaba a poblar. Se ubica en la pata del cerro, arriba de Cárcel de Mujeres –Santa Martha Acatitla–. Por la mañana me iba a la escuela. A las dos de la tarde tomaba un chimeco a un lado de la Soledad donde estaba en paradero de camiones, esto lo hacía para irme sentado ya que ahí lo abordaban pocos pasajeros, el trayecto era largo, en Santa Martha se desviaba el camión, subía al cerro empinado, me bajaba antes de llegar a la cima.
En estos viajes leí varias novelas y libros que me dejaban en la escuela. De la Soledad a San Miguel Teotongo hacía dos horas, a veces más, en ocasiones antes de abordar el chimeco me comía unos tacos de carnitas que vendía una muchacha muy arreglada y que era muy guapa, tardé varios días en verle las nalgas porque salía muy poco del puesto, me hice su cliente ya que me gustaba y las carnitas estaban muy sabrosas, la muchacha ciertamente estaba muy bonita pero era muy orgullosa, quería hacer amistad con ella y no me pelaba, le preguntaba algo y ella contestaba con un sí o un no.
El día que insistí salió del puesto y tuve oportunidad de verla entera; era un señor culo. Casi, me aventó el agua mugrosa en los pies, le iba a mentar la madre; pero reflexioné a tiempo, mascullé: puta no deberías ser y me fui al jardincito de la Soledad. Ahí sentado en una banca veía las putas pasar con sus clientes rumbo a los hotelitos mugrosos, esas eran, por decir algo, las de categoría, con la morralla junté para una de las más baratas.
Estas llevaban a coger a los clientes a un viejo edificio derrumbado, las que entraban a este sitio eran el gabazo, los que se las cogían eran la marginalidad absoluta; boleros, diableros, limosneros, lo más jodido de la sociedad; fui al callejón de donde están las muchachas, no había una sola bonita, la más esbelta que agarré pesaba 120 Kg. Yo andaba con el fístulo bien parado desde un buen rato, ya hasta me salía baba por el orificio y lo que quería era descargar.
A estas viejas, los clientes las desprecia; todas gordas, más bien gordísima, usaban minifalda hasta los calzones, brazos gruesotes y unos cachetotes como puercas andaban agarrándole los huevos a los que pasaban por ahí o a los mirones y los invitaban a pasar, le di la morralla ni la contó, luego luego me dijo que sí, la fui siguiendo por los pasillos del edificio derruido, dábamos vuelta a la derecha e izquierda hasta que llegamos a un solarcito, ahí había un cuartito, el techo era de plástico, en la cama estaba un mosquero, no había cobijas ni sábanas sólo un colchón mugroso.
Se bajó un poco los calzones a media pierna, me dije: “en el nombre sea de Dios; sólo para descansar”. Cuando hurgaba con el pito buscando el hoyo, aquello era un batuquillo, estaba pegajoso, cuando la penetré movía el culo generosamente, yo sentía toda madre… Pronto le aventé un sopetón de mocos, no esperó a que descansara la verga, se desenchufó, le sonó el culo por un pedote que se aventó, se bajó los calzones a la altura de las pantorrillas, se sentó y aventó unos chisguetes de orines que botaron del piso como cuando llueven unas gototas, le pregunté dónde hacía yo –de la cagada, no de la meada–, me respondió:
–Ahí donde hice yo: aquí no hay baños.
Cuando me subí el sierre entraba otra puta gorda con un cliente. Me dieron ganas de fumar un cigarro, pero me olía la mano a la panocha de la puta, con un poco de asco me chingué el cigarro.

*Este texto forma parte del libro Una temporada en San Miguel Teotongo, Estado de México, 1999, ediciones El Chimeco ebrio

La Cofradía de los Coyotes y La Casa del Poeta “Primero Sueño”

La Sonatina De La Coyotera
Invitan a los escritores en general


A la próxima reunión de La Cofradía de los Coyotes, misma que tendrá verificativo en la Casa del Poeta “Primero Sueño”. El próximo 16 de diciembre a partir de las 18: 00 horas y hasta que la poesía aguante y/o el público asistente nos soporte.

Como parte de esta reunión se llevará su tradicional concurso de Sonetos inéditos, bajo las siguientes bases:

1.- Presentar un sólo soneto de su autoría, en original y dos copias (No se aceptan, ni madrigales ni décimas ni alejandrinos ni versos libres ni demás; no insista, por favor).
2.- Entregar al comité organizador una breve ficha curricular (sea modesto: 7 líneas bastan).
3.- Aportar una cuota de $25 M. N. (No se hagan patos; no se salten esta base).
4.- Leer personalmente el soneto (oportunidad única ante nuestro selecto público).
5.- Aceptar de manera inapelable el dictamen del jurado calificador, mismo que estará conformado por tres especialistas en el género poético (y ni con vodka serán cohechados).

Los participantes recibirán los siguientes reconocimientos:
1.- El ganador del concurso La Sonatina De La Coyotera recibirá un premio sorpresa en efectivo (para no despertar su interés ni tristezas antes de tiempo).
2.- Todos los lectores recibirán una carretada de aplausos calurosos por parte de los invitados, así como del resto de los participantes.
3.- Los autores participantes recibirán, a falta de diplomas, una canastita de colaciones.
4.- Serán seleccionados un mínimo de doce sonetos y un máximo de 52 para ser publicados por La Coyotera Editores S. C. durante el año 2007.
5.- Los autores de los sonetos recibirán dos ejemplares de La Sonatina De La Coyotera 2007 (y si nadie compra el resto de los ejemplares, podrán recibir algunos ejemplares más) como pago de regalías.

Pueden venir acompañados por sus novios, amantes y hasta esposas, igualmente se aceptan amistades demenciales y lunáticas y uno que otro artista, siempre y cuando no revele su oficio. Habrá agua de la llave, refrescos y champurrado, pero si desean beber alguna otra bebida, favor de traer su anforita con los licores de su predilección. Las anforitas no pagan descorche.

Atentamente

Eduardo Villegas Guevara
Coyote Mayor y cofrades que lo acompañan

La chiche al poder

Desde el primer piso del hotel Pánuco* se miran los autos pasando veloces por la calle de Ayuntamiento. A espaldas de este edificio se encuentra el mercado de artesanías de La Ciudadela y la plaza del mismo nombre. Ella se asoma por la ventana con las tetas al aire. Se mesa los cabellos enseñando, al mismo tiempo, sus axilas semidepiladas, húmedas, de esa humedad sabor a sal. Es una afrodita citadina.
Los muchachos de la escuela vocacional arman un alboroto de los mil diablos y le gritan desde la planta baja, le piden que enseñe más, desean que la ventana se agrande y permita ver el vello abundante que le puebla el sexo fresco, húmedo. La encueratriz espontánea ha logrado congregar un buen número de curiosos. Los fisgones ofrecen sus servicios sexuales a cambio de que ella baje. Nadie se ofrece a subir. En el fondo le temen.
Hoy día, muchas mujeres enseñan las tetas en encuentros de fútbol, en conciertos masivos, en reventones y todas ellas infunden respeto entre los hombres en su rededor. Tal vez este sea un síntoma de cambio, quizá las tetas hayan abandonado su pudibundez y poco a poco ingresen al nivel de enseñables sin tapujos; así como las piernas y su cómplice la minifalda, creada hace más de cuatro décadas por la inglesa Mary Quant.
Reconozcamos la aportación de la cantante de tex-mex, Selena, quien popularizó entre la raza de bronce el uso de brassieres decorados con pedrería (bustie), inaugurando con ello una moda que propuso exteriorizar la ropa interior; algo similar a los calzones del héroe Supermán encima de las mallas.
En el transporte público las jóvenes muestran las protuberancias otorgadas por la madre naturaleza, a través de botones de blusa desabrochados, escotes prominentes, busties al estilo de Selena recubiertos con pedrería barata y bajo la única salvaguarda de un suéter pequeño de mangas hasta los codos. Titis las hay de todas las formas y pueden adivinarse consistencias a pesar de la magia del bra maravilloso que levanta, infunde firmeza, expande, contrae, disfraza o esconde.
Las tetas han salido del clóset y se pasean libres por la calle en un mundo que durante mucho tiempo las mantuvo cautivas en fotos prohibidas, en películas memorables como Amarcord (1973) de Federico Fellini, quien inmortalizó a la actriz italiana Maria Antonietta Beluzzi (1930-1997) como la memorable “tetona”.
Las chicharronas, presas de brasieres tiranos, símbolos de una sociedad que bien puede exhibir las miserias de un panzón descamisado y, al mismo tiempo, condenar la libertad femenina a mostrar la belleza de su pecho nunca comparable al del taquero jalisquillo: peludo y colgado. La chiche reclama su lugar en la historia y en el arte. Los propios relojes aguados de Salvador Dalí parecieran ser un homenaje al tiempo que inexorable condena a la ley de la gravedad aquello que pende del cuerpo humano, en particular el femenino. Las mismas Torres Petronas en Kuala Lumpur, Malasia, son senos alargados apuntando al infinito, tal es el caso de nuestro glorioso Monumento a la Revolución en la colonia Tabacalera del D.F.
Poco a poco, las mujeres queman los sostenes y sueltan a las “nenas” para que disfruten del sol —recomendado para evitar cánceres de seno—, se motivan para enseñar a ese bonito par que deleita a la concurrencia. Hoy abundan las blusas ajustadas, las playeras que se adhieren a los pectorales de las féminas. A ellas, a las damas, ya no les importa el tamaño de sus senos, ése es asunto del pasado. Las mujeres de hoy aceptan su cuerpo, se saben poseedoras del poder de la súper chiche, sea chica o sea grande, pezón de cono o de areola rosada o morena. Al mostrarse y aceptarse están rompiendo los estereotipos y dan la lucha contra la cara de sostén del machismo.
No es gratuito que la actriz Sabrina se preocupe diariamente por incrementar la voluminosidad de sus senos, ella se sabe hermosa, más allá de perversiones y prejuicios de cada quien. La actriz porno y parlamentaria italiana Ilona Staller, mejor conocida como Cicciolina, hacía campaña política con los senos al aire, y se hizo, a cambio de un buen número de toqueteos, de igual número de votos. “En México, 1971 fue el año del festival de Avándaro, una feliz forma de desordenar la realidad”, escribe Juan Villoro en su artículo El 71 en 2006. Avándaro fue el festival de rock y ruedas que agasajó la pupila de chicos y grandes con las bellas tetas de la famosa “Encuerada de Avándaro”.
Bellas de noche (1974) y Las ficheras (1976), películas dirigidas por Miguel M. Delgado, son representativas del cine de ficheras, género que creció al amparo de un sexenio Lópezportillista (qepd el autor) que contribuyó al destape, a la liberación del peluche y a la exhibición sin pudibundeces de la pechuga femenina. Hoy el peluche y el destape regresaron a ser patrimonio de la humanidad, volvieron a socializarse:
— ¡Te lo debemos José! —agradece la masa enfebrecida.
Ciertamente, la chiche se encamina al poder en tanto asoma sus pequeños ojos-pezones al entorno de una sociedad en permanente cambio. Las nenas, pinky y cerebro, las gemelas, las chichitas, las titis… son un tema que inquieta a sociólogos, politólogos, semiólogos, arqueólogos y especialistas de otras muchas disciplinas.
Algunas de las mujeres de cuerpo de exhibición de los años 70's y 80's fueron conocidas en México gracias a la imprescindible Interviú pero, también, gracias a la revista Su Otro Yo, dirigida por Vicente Ortega Colunga,—en esta revista colaboró nuestro amigo Emiliano Pérez Cruz— la cual publicó reportajes de Susana Estrada, Jenny Lada y alguna otra.
Para finalizar, aclaremos el destino de la nena que con total desparpajo enseñaba sus sabrosos pectorales a través de la ventana del hotel Pánuco, a quien le sucedió igual que a la Eva del maestro Joaquín Sabina:

A Eva le gustaba estar morena

y se tumbaba cada tarde al sol,

nadie vio nunca una sirena

tan desnuda en un balcón…

…Un juez que se creía Dios dispuso

que precintara un guardia nuestro piso

no quedan plazas para dos intrusos

en el Paraíso…


*Mera propaganda y homenaje al sitio de sano esparcimiento.

Emiliano Pérez Cruz acerca del Iti

Iti go jom

Uno viene al mundo e ignora todo de él. Abre los ojos y se sorprende, aunque más puede sorprenderse cuando alguna progenitora perspicaz dice que los hombres son peores que los perros pues éstos abren los ojos al tercer día y los hombres nunca. Uno viene al mundo y se encuentra seres que como los perros abrieron los ojos al tercer día y nunca los volvieron a cerrar, siempre asombrados por diario acontecer, por la cotidianidad que a todos nos atropella y a la mayoría nos hace perder la capacidad de sorpresa.
A esa especie de seres quizá perteneció aquel que en vida jamás respondió al nombre de Francisco Valle Carreño y sí al mote universalmente conocido de El Iti, apodo seguro ganado a pulso por su figura que en mucho recordaba al extraterrestre de Steven Spielberg. Este Iti al que Pablo Gaytán documenta en su video de más reciente factura titulado “El nómada del subsuelo” debió conocer aquellas líneas del poeta portugués Fernando Pessoa que dicen:
No soy nada.
Nunca seré nada.
No puedo querer ser nada.
Aparte de esto, tengo en mí todos los sueños del mundo.

Porque como anarca irredento, lector de Ricardo Flores Magón, Mijaíl Bakunin y Piotr Kropotkin, Francisco Valle Carreño, El Iti, llegó a ciudad Nezahualcóyotl junto con sus padres a poblar aquellos terrenos insalubres y salitrosos que parvadas de precaristas, antecesores de los sin casa latinoamericanos, los famosos paracaidistas, hicieron suyos para tener algo que ofertarles de patrimonio a sus vástagos, chamacos, chavales, chavos que se hicieron a la vida entre los terrenales o lodazales, ya fuera temporada de secas o de aguas.
Francisco Valle Carreño, El Iti, hizo una vida escolar normal y más delante de la educación básica aterrizó en el CCH Oriente, según sus biógrafos. Es posible que en este centro universitario incrementara sus lecturas, asesorado por maestros ahora fósiles que aún arrastran sedimentos del marxismo leninismo regurgitado por Martha Harnecker y otros hacedores de manuales que tuvieron a bien desvirtuar el marxismo de Marx y otros pensadores que expandieron su alcance.
Quizá el haber recurrido a los filósofos del anarquismo antes mencionados impidió que El Iti perdiera la capacidad de sorpresa y se desbalagara por senderos de la poesía, la música punk soliviantadora y estridente a punta de batacazos y rasgueos que erizan los pelos y relatos que denotan el terruño, el alma máter donde al Iti le tocó aterrizar, sin posibilidad alguna de entablar contacto con su planeta y balbucear la famosa frase: “Iti go home”.
De la muerte del Iti nos enteramos por el carnal Marco Lara Khlar, reportero de El Universal, quien por puro amor al arte se dio a la tarea de contactar a todos los que pudo y que con El Iti tuvieron algo que ver, para que rindieran testimonio, apoquinaran los trozos de vivencia que con esta especie de ángel del asfalto tuvieron.
En charla con Marco me vino a la memoria haber conocido al Iti a mediados de los ochenta; recuerdo que nos presentó mi hijo Juan Pablo, quien se metió de lleno y hasta el toque y rol a la cultura punk gracias a la influencia de Francisco, El Radio y El Aleluya, entre otros. A Juan Pablo le decían El Ganso, y El Ganso me graznó de su ronco pecho que con más personajes de la banda se iban de excursión al Iztaccíhuatl, a convivir con la naturaleza, seguro que con el churro y el tequilón para el frío; me dijo que compartían lecturas, música y mona (activo).
Por ese entonces Sandro Cohen, de la editorial Planeta, me propuso que reporteara cuál era la situación de la banda actual, la de los años 90. Esa experiencia reporteril se convirtió en el libro Noticias de los chavos banda y ahí se incluye una entrevista con Iti.
A mediados de los noventa, para la serie de video Luces de la ciudad , de Canal 22, me tocó guiar a Felipe Cazals por lo que muchos consideraban aún las orillas del asfalto, ciudad Neza; este recorrido incluyó una visita a la casa del Iti. Recuerdo a Cazals vestido como explorador en el África, botas camperas hasta la rodilla, conjunto color caqui, anteojos Ray-Ban y gorra de director cinematográfico; quedamos de vernos abajo del puente de boulevard Aeropuerto y Zaragoza; cuando llegué don Felipe ya hacía tomas del descenso de los jets hacia el aeropuerto internacional Benito Juárez. Ernesto Zedillo andaba en campaña por la presidencia de la República y Cazals grabó a los grupos de rock que, encaramados sobre la plataforma de un trailer, amenizaban el mitin chorroytantosmil del doctor Zedillo en tierra de los coyotes hambrientos, en el Bordo Xochiaca. El director de Canoa y Las poquianchis no cabía en sí del asombro y de la manera en que se daban las situaciones para enriquecer el levantamiento de imagen. Ya se imaginarán qué sentía al entrevistar a los punks de Neza aquella fría mañana en la cancha del frontón a mano ubicada en el cruce de las avenidas Chimalhuacán y Cuauhtémoc. El radio y demás compas brindaron su testimonio y de ahí nos trasladamos a la casa del Iti para concluir el recorrido en el paraíso de la jodidez que por entonces era la parte baja de Chimalhuacán, Santa Elena-El Embarcadero.
El Iti vivía en casa de su mamá, en un cuartito que en sí contenía todas las expresiones del grafitti urbano; montones de publicaciones invadían el piso; el sonidista y el camarógrafo sudaban la gota gorda para hacer su trabajo y Cazals, feliz, celebraría con el enésimo trago de bacachá blanco las tomas logradas: El Iti dentro de un sliping bag; El Iti soltando sus netas; El Iti como un chavo muy contracultural y el cuartito aquel tenía, máximo, el doble de un clóset y hasta el foco estaba grafiteado.
Yo quedé maravillado, pues Cazals tomó personalmente su camarota y se metió a filmar a ese personaje flaco, larguirucho, desparpajado, con su abrigo negro y sus botas altas de minero en el inmenso socavón que es la zona monstrupolitana de la ciudad de México.
El Iti se meneaba, gandul, por las calles de Nezayork, participaba en el slam durante las tocadas punketas que en el Coyote Hambriento se organizaban, era parte de los anarco punketas preocupados por la ecología, la desigualdad, el entorno político y demás yerbas que a esa edad a todos nos traen juidos. Dícese que murió de diabetes juvenil un 24 de diciembre de 2004, presente lo tengo yo, a los 37 años de edad. Dícese, porque con este acercamiento que el videasta y sociólogo Gaytán nos brinda, se me hace que tenemos Iti para rato, y todo porque Francisco Valle Carreño no logró hacer contacto con el planeta rojo y pronunciar la ansiada frase:
—Iti go jom.

El maese Villegas Nació en Chimalhuacán

Aquí está la prueba: http://www.literaturainba.com/catalogo/villegas_eduardo.htm

Mis calcetines nuevos, cuento de un servidor en APIA

Seguro has pensado en ese alguien que habita dentro tuyo; ese alguien que lucha por salir de tu cuerpo, de ti, como un parásito del intestino de tus sueños. ¿A poco sueñas en color? ¿Verdad que no? Entonces piensa un momento en esos nichos blanco y negro que guardas en la memoria y que escondes como tu mayor vergüenza, aun sin saber de qué monstruo se trata... La liga es: http://www.apiavirtual.com/modules.php?name=News&file=article&sid=8765

Video acerca del ITI, Punk de Neza, de Pablo Gaytán

Iti, entrañable personaje de Nezayork fue en vida un irreverente punk, poeta trashumante, fuente de estudios tribales y cronista de los lugares subterráneos en la submetrópli defeña, los cuales son revisitados a través de la obra y la música de quien fuera baterista y letrista de la banda punk Colectivo Caótico. Iti, el nómada del subsuelo. Realizador: Pablo Gaytán Santiago. Producción ejecutiva: José Luis García, Guadalupe Ochoa. Cámara: Guadalupe Ochoa, Luis García, Pablo Gaytán. Edición Benjamín Gutiérrez, Pablo Gaytán. Producción: InterNeta/Colectivo Caótico. Duración: 39 min. México, 2006. Pueden descargar un fragmento en: http://submetropolitano.blogspot.com/

Una biografía de perfil de Ana Luisa Calvillo

La compañera Necense, Ana Luisa Calvillo, en su libro: José Agustín, una biografía de perfil nos ofrece una imagen sin concesiones del escritor, un retrato de cuerpo entero en el que aparece un José Agustín laborioso y valiente, triunfador en las pruebas más terribles y siempre entrañable; un autor que ha tenido un nutrido ejército de jóvenes devotos y a siete lustros de su primer libro sigue siendo uno de los autores más leídos y comentados, señaló el periodista Humberto Musacchio al presentar este volumen editado bajo el sello Blanco y Negro Editores. Las ligas son: http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/020798/joseagus.html
http://www.etcetera.com.mx/1998/275/ofic0275.htm
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n12/vera12.html
http://www.cddiputados.gob.mx/POLEMEX/inesle/PUBS/cat_biblioteca2003.pdf

Poesía para el viaje

De los denominados "poetas más representativos de Ciudad Neza", SE PRESENTÓ EL LIBRO “POESÍA PARA EL VIAJE”. Nota publicada por el H. Ayuntamiento de Neza que reconoce, al fin, a sus hijos los Poetas en Construcción. La liga es: http://neza.gob.mx/index.php?id=tb&liga=211_05
http://www.neza.gob.mx/index.php?id=pmun_vst

El pornógrafo de Neza en el número 40 de Tierra Adentro

En esta publicación, ganadora del Premio de Poesía Elías Nandino y el Edmundo Valadés, destacan también diversos ensayos con los más variados temas: “Los palindromos imposibles”, la “varia invención”, los acercamientos a Homero, las obras de Carlos Díaz Dufóo, los orígenes del micro relato mexicano, las alucinaciones regresivas de Lous-Ferdinand Céline, las celebraciones sexuales de Alberto Vargas Iturbe.
Ana Luisa Calvillo (sobre Alberto Vargas Iturbe, un escritor de Neza famoso por ser un fornicador incorregible, ¡tuvo relaciones sexuales con más de 500 mujeres!)La liga es: http://www.conaculta.gob.mx/estados/jul06/11_mor01.html
http://www.azteca21.com/index.php?option=com_content&task=view&id=4578&Itemid=3

El porno mex tiene su escritor: Alberto Vargas

La narrativa del Beto esta emparentada con el movimiento musical rupestre que tuvo un auge tremendo en los años ochenta, el rock rupestre que Rockdrigo impulsaría hasta la estratosfera. Y no es coincidencia, pues el impresor de los libros es Fausto Arellín guitarra de Qual, la mítica banda que acompaño a Rodrigo en buena parte de su profético sonar. Por la tanto pues, las historias, como dijo otro conocido, aseguran dos cosas reteimportantes: una erección terremotica y buena narrativa, desde las calles locas de uno de los sectores más reventados del pais, Nezayork, Ciudad Neza pues. Échenle un ojo a la liga: http://ultravomitocoagulado.blogcindario.com/2006/09/00064-alberto-vargas-iturbe-el-porno-mex-tiene-su-escritor.html

Poemas del Ajolote de Neza en página de Ángel Lita

Esta pagina va dedicada a todos mis buenos amigos, que cotidianamente tejen historias y las cantan y las cuentan para que no se duerma la capacidad de la abstracción en nuestra mente y nuestro espiritu. Va un saludo a su empeño implacable por no dejar que la mercadotecnia la habaricia y globalización apague sus voces y tale sus palabras de poetas urbanos, de caminantes rupestres; ciudadanos del mundo.
Es medianoche,
Frank Zappa tañe su guitarra.
Una colilla moribunda
pretende reencarnar como luciérnaga.
Leo tu poema, Whitman,
el viento toca a mi puerta:
¡A veces me transformo en lobo
y te aúllo toda la noche!
Frank Zappa tañe su guitarra.
La liga es: http://hometown.aol.com/litamusicangel/amigos.html